表演和雕塑是同一件事
2018/03/09
唯有誠意 琉璃工房的25年
原來，都只是心里的一種整體情感，逐漸地，因為學習，發展成一種風格。
表演，和雕塑，是同一件事。
在理論里，許多精辟的系統，都振振有辭，表演這樣的范疇，都出現過“演員自我”的意識討論，認為當一個演員演一個角色，他應該“全然”忘了自己，或者；在最深層的意識里，他仍應該保持自我的清醒？
楊惠姍《玉卿嫂》劇照。楊惠姍，亞太影展與金馬獎影后，在日本舉辦展覽時，被日北媒體贊譽為，從表演藝術"華麗轉身"。圖為張毅與楊惠姍合作的第一部電影，也是琉璃工房"雙人組"的起點。
然而，在這樣的理論里，到底催生了多少演員，對我們實在是極大的疑問。尤其是電影的表演，由于和舞臺表演在欣賞的生理距離上，差異極大，一個電影演員，面對的細節，可能是自己的一只眼睛的表情，這和舞臺演員的大軀體，全身的表演，是不一樣的。
楊惠姍的表演，尤其是她的最后幾部電影：《玉卿嫂》、《我這樣過了一生》，她的表演語言，充滿了迷人的感染力。據說已經成了中國許多影藝學校表演學的教材。
這個從來不曾進過表演學院的演員，她的表演的基礎到底是怎么建立起來的？問題比較有趣的，反而是另外一部分，這個表演者楊惠姍，也同時是今天以琉璃雕塑，在琉璃藝術界，深受注意的楊惠姍。
以一個完全沒有任何學院訓練，竟然在表演和雕塑的專業，都建立起十分突顯的成績，楊惠姍憑借什么讓自己掌握這兩種創作？
電影、雕塑，楊惠姍都是一個表演者。
1998年，楊惠姍在接受臺灣的一名記者訪問，談起她自己對于雕塑的學習，她提到了羅丹的“沉思者”。她說：“那個坐著的人，用手背反折地去支撐下巴，而且將右手手背拗轉去撐左膝蓋，整個肢體的安排，其實是非常艱困的，扭曲的，違背正常人體結構的。然而，這樣的為了呈現一種姿勢，表演一種情感，軀體上承受一定的痛苦，對經常在攝影機前表演的演員，其實是很熟習的。”
這個奇特的說法，以及少見的觀察，突然解答了我們的疑問，表演和雕塑，從本質上，原來，有一定的相同特質。
這個七十年代，得過金馬獎、亞太影展最佳女主角多次的女演員，她在表演范疇的鍛煉和經驗，幷沒有停止。那個敏銳，堅毅的熱情表演者，幷沒有因為不再從事電影表演而死去。反而在另外一個表演領域里，繼續她的表演。
2002年，楊惠姍在一匹飛馬上，我們看見了一種有趣的表演者的特質。
這匹天馬的原圖，源自漢代的壁刻，在平面的圖案里，線條古意典雅，楊惠姍重新詮釋之后，在立體的空間里，驟然表情豐富起來。
原來的線條勾勒，提供了一個十分充分的輪廓，然而，在三維的空間，馬的頭部和眼神，多了更豐富的表情。如果在一定的角度，你突然發現馬的視線和抬起的腿膝之間，楊惠姍經營出一種仿佛古典芭蕾舞者的神情。
那樣優雅的姿勢，讓原來肌肉飽滿的馬，多了一種智慧的性格，多了一種隨時收放自如的成熟。
而這樣的表情，當然包含了楊惠姍十六年來，誠實的努力觀察與學習，使得雕塑基本的語匯能夠運用自如，然而，更重要的是：作為曾是一名表演經驗豐富的演員，楊惠姍獨到地用雕塑表現了流動的動作里，最美好的一瞬間。
這匹伸出翅膀的飛馬，在“停止”和“振翅”之間，從表情上，是從天而降，欲停而未止之間，緩緩地收了天翼，是中國雕塑里少見的神韻。
我們終于知道，表演，和雕塑，是一回事。
（未完待續）
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